![]() In questo periodo Frankenthaler lavora sul concetto di “fare di più per ogni immagine,” per creare opere allo stesso tempo più complesse e complete. Le tele di grande formato Tunis II e Dream Walk Red (entrambe del 1978), esprimono un forte senso di calore, con densi strati di rosso scuro, rosa, cremisi, terra di Siena e rosso scarlatto. In entrambi questi dipinti, i colori caldi della terra sono in contrasto con il blu-verde acqueo, evocando l’incontro tra terra e acqua. In Jupiter (1976) e Reflection (1977), le pennellate sono dense e verticali, e sembrano essere sul punto di dissolversi. Una delle prime tele di quegli anni, Ocean Drive West # 1 (1974), si riferisce esplicitamente all’oceano con le sue bande orizzontali fluttuanti, che sembrano arretrare di fronte a una distesa blu trasparente. La mostra, intitolata Sea Change, comprende undici tele dipinte tra il 1974 e il 1983 fortemente influenzate dagli ampi panorami e dal movimento delle maree di questi nuovi paesaggi. Nell’estate del 1974 Frankenthaler affitta una casa a Shippan Point vicino a Stamford, nel Connecticut, affacciata sulle acque del Long Island Sound, segnando l’inizio di un importante periodo di cambiamento nel suo lavoro. Con la sua invenzione della tecnica soak-stain, ha ampliato le possibilità della pittura astratta, rifacendosi a volte anche al figurativo e al paesaggio in modo unico. Figura di punta della seconda generazione di pittori astratti americani del Dopoguerra, è famosa per il suo ruolo fondamentale nella transizione dall’Espressionismo Astratto al movimento Color Field. Gagosian è lieta di presentare a Roma una mostra di dipinti di Helen Frankenthaler, in concomitanza con l’esposizione dell’artista al Museo di Palazzo Grimani durante la Biennale di Venezia 2019.įrankenthaler è da tempo riconosciuta come una delle più grandi artiste americane del Ventesimo secolo. Pittura/Panorama: Paintings by Helen Frankenthaler, 1952–1992 will be on view at Palazzo Grimani, Venice, until November 17.ĭisegna sull’intera superficie ed al suo interno, colorane alcune parti e trasformala in una specie di mare. ![]() The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue with an essay by Elderfield. It was organized by John Elderfield, a senior curator at Gagosian. Helen Frankenthaler: Sea Change is the fifth exhibition of Frankenthaler’s work presented by Gagosian since 2013. Its solid green ground is at once the opposite and the outcome of what had begun with the ocean blue monochrome of Ocean Drive West #1. A “kind of sea” was back on land. This, the latest canvas in the exhibition, makes clear that Frankenthaler is no longer thinking of the water and is instead imagining moving over a flat, resistant surface. With Tumbleweed (1982), Frankenthaler sets this painterly incident onto a solid, mid-toned field of green, which turns it away from the allusion of atmosphere-air and water-onto firmer ground, as acknowledged by the title, and the verdant surface. The dabs, dots, and dashes of yellow pigment in Omen presaged the ambitiously scaled horizontal canvases that followed, with thick clumps and trails of darker-colored pigment on a lighter atmospheric ground in Sacrifice Decision (1981), or lighter on darker in Eastern Light (1982). In Feather (1979), Omen (1980), and Shippan Point: Twilight (1980), colors mix, layer, and fold into each other to produce soft, unnameable hues. In this period, Frankenthaler talked about “doing more to each picture,” to create something at once more complex and complete. The large, wide canvases, Tunis II and Dream Walk Red (both 1978), emanate warmth, with densely layered dark red, rose, crimson, sienna, and scarlet. In both of these paintings, the warm earth colors of the bands contrast with a cool, aqueous blue-green, evoking the meeting of land and water. In Jupiter (1976) and Reflection (1977), the bands are clustered together and turned to the vertical, appearing to all but dissolve. ![]() One of the earliest canvases, Ocean Drive West #1 (1974), is explicitly oceanic with its floating horizontal bands, seeming to recede across an expanse of transparent blue. Sea Change comprises eleven canvases that Frankenthaler painted between 19, which reflect her responses to the changing appearance of the wide vistas and moving tides. In the summer of 1974, Frankenthaler rented a house at Shippan Point in Stamford, Connecticut, facing the waters of Long Island Sound, marking the beginning of an important period of change for her work. Gagosian is pleased to present an exhibition of paintings by Helen Frankenthaler in Rome, coinciding with an exhibition of her work at the Museo di Palazzo Grimani, Venice, on the occasion of the 58th Venice Biennale. Draw in and on the entire surface of it, color it in part, and make it a kind of sea.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. ArchivesCategories |